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Site SIB

O Siblog é um espaço para experimentação, troca de informações e imagens dos associados da SIB - Sociedade dos Ilustradores do Brasil. Aqui nesse espaço (com atualização semanal, todas as quartas-feiras) os interessados em ilustração poderão acompanhar o processo evolutivo da arte de grandes ilustradores brasileiros - mostradas desde o desenvolvimento dos layouts até a arte-final, sempre comentadas por seus autores - e terão um breve panorama do que fazem trancados em seus estúdios esses seres que fizeram do desenho um meio de vida. Sejam bem-vindos ao SIBlog e visitem nosso site.
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Quarta-feira, Abril 27, 2005


CONCURSO PARA A IMAGEM DO ILUSTRA BRASIL 2
Nessa edição do SIBlog apresentamos as 15 imagens que concorrem à identidade visual do ILUSTRA BRASIL 2, evento que a SIB realizará em junho no Senac de São Paulo (aguarde novas informações sobre isso aqui nesse espaço) . Agora, os asscociados da SIB escolherão em votação direta quem vai levar a melhor nessa. O resultado será divulgado no SIBlog no início da semana que vem. Boa sorte aos concorrentes!


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Quarta-feira, Abril 20, 2005


KAKO NOS MÍNIMOS DETALHES
Não apenas quando está ilustrando que o Kako é extremamente detalhista. Convidado pelo SIBlog pra mostrar o seu processo de trabalho, ele nos fez um relato minucioso que vai desde a elaboração do conceito editorial da ilustração até a descrição de cada uma das ferramentas que usa para compôr suas artes de rara sofisticação. Acompanhem, então, o passo-à-passo da ilustração do Monge Benkei, realizado para a Revista das Religiões, nº 21



"Creio que este foi um dos trabalhos mais felizes que fiz. Talvez por ser um tema histórico que gosto muito, mas acredito que o motivo real foi poder ajudar na concepção da matéria - escrita pelo meu grande amigo Fabiano Onça - estreitando assim a relação conceitual texto/ilustração, o que para mim é muito importante. Gosto muito de fazer pesquisas e sempre que posso jogo elementos e/ou conceitos nas ilustrações que não são descritos ao longo do texto e aqui tivemos um prato cheio. O conceito foi tranquilo de se criar, até mesmo pela diagramação proposta pela designer, com o texto jogado no meio da página. Surgiu então a idéia de separar o monge do guerreiro, nosso personagem principal. Para fugir um pouco de minha paleta de cores tradicional, sugeri utilizarmos um azul para a parte espiritual e o preto, com salpicadas de dourado para a parte terrena, cores que já fazem parte do projeto gráfico da revista. "


"Vou me ater apenas à terceira dupla de páginas, onde veremos o personagem mais interessante do texto, o monge Benkei. Ele é, dentro de nosso conceito, o gancho para toda a união espírito/corpo no final da matéria. Fiz apenas dois rascunhos, ambos baseados no teatro Kabuki e nas pinturas antigas. O Kabuki é ótimo para dar uma carga emocional ao personagem, principalmente por causa da pintura facial, branca e avermelhada, com olhos carregados de preto. Logo após foram digitalizados e abertos no Illustrator CS. Assim iniciei a vetorização. Esse processo foi fácil, mesmo com um rascunho chulé desses. Uso apenas as ferramentas básicas do Illustrator como Pen e Pencil, além da utilização do Pathfinder e alguns efeitos do plug-in KPT Vector Effects. Uso o mouse na maioria das vezes e o tablet quando necessito de uma maior expressividade no traço."


"Trabalho muito com templates e layers para agilizar o tempo, assim como muitos actions básicos e atalhos no teclado. Meus templates já estão preparados: layer G para todos os guides e retrancas de cada revista; Layer L para jogar o layout (multiply), layer R para rascunhos e referências e um 'gavetão', onde jogo tudo o que pode ser reutilizado, como texturas ou elementos gráficos que são bons de se guardar. Possuo alguns Actions básicos que uso com frequência, associadas a uma tecla de atalho. Associei, assim, as ferramentas que mais uso para botões em sequência no teclado pra não preciso ficar 'catando milho', e com isso ganho tempo."



"Terminado o vetor, exporto todos os layers para o Photoshop CS em formato PSD, com o cuidado de limitar o desenho apenas ao tamanho do layout. Assim tenho todos os layers ainda editáveis quando abrir o arquivo no outro programa, além de ter todos os elementos ainda proporcionais. No Photoshop começo sempre jogando a textura do fundo, pois não gosto da cor do papel das revistas. Sempre dou um jeito de dar uma 'sujada'. Para esta ilustra, não quis pesar o background, então usei uma simples imagem de um manuscrito, onde alterei o brilho e o contraste usando o Levels (ctrl+L). Me utilizando de alguns padrões de tecidos japoneses de meus arquivos iniciei a textura de Benkei. Uso muito o recurso do Paste Into, onde seleciono a área onde será inserida a textura e jogo ela lá dentro, como uma máscara. Assim posso manter as texturas separadas e passar a noite me confundindo com os bizilhões de layers que crio."


"Inicio então a pintura, feita da mesma maneira, usando o Paste Into em áreas selecionadas com pinturas, imagens e texturas previamente digitalizadas, e alterando as cores com o Hue & Saturation (ctrl+U). Não queria fugir muito das cores iniciais, portanto adicionei apenas um tom de laranja pra esquentar, tirado de um ecoline alaranjado e de uma foto digital que tirei de uma vela laranja acesa. Para ter tons amarelados e avermelhados usei a ferramenta Dodge e Burn, respectivamente. Para os azuis usei várias texturas e pinturinhas diferentes, e no final dei um Colorize no tom do vetor azul para igualar. Um Levels logo em seguida pra suavizar os tons. Ainda me utilizei de alguns padrões japoneses para desenhar o branco nas cores. Cores e texturas têm a propriedade dos layers alterada, mas nada muito fora do Multiply ou Lighten. Por fim, Flatten image na cabeça e uma veladura digital pra deixar a cromia mais uniforme. Toda essa parte é bem intuitiva, apesar de ser feita no computador. Raramente sei o resultado final, apesar de saber todo o processo e todos os elementos que usarei."




GALERIA


Nome do autor: Adriano Renzi
Técnica: Aquarela
Pauta/briefing: ilustração enviada para o concurso da Bologna Fiere, baseada no conto "A Pulga e o Professor", de Hans Christian Andersen.


Autor: Vinicius Vogel
Técnica: Illustrator
Pauta/briefing: ilustrações para acervo do autor


Autor: Lin
Cliente: Editora Bagaço
Técnica: nanquim + photoshop
Pauta/briefing: desenhos produzidos para o livro de haikais "O círculo de Nanquim"


Autor: Daniel Bueno
Cliente: jornal "Folha de São Paulo"/ caderno "Folhinha"
Técnica: recorte de papel + Photoshop
Pauta/briefing: reportagem sobre amigos imaginários






Terça-feira, Abril 12, 2005
ALARCÃO ABRE A GAVETA
O ilustrador Renato Alarcão mostra alguns rafes que foram recusados pelos editores do mais recente livro que ele fez para o mercado editorial norte-americano. Mas deixemos que o próprio autor comente o caso:

"Estes rafes foram para o livro 'Red Ridin' the Hood' (capa no detalhe), a ser lançado pela editora Farrar, Straus and Giroux, dos EUA, em maio deste ano. O livro contém 11 estórias clássicas, recontadas com um tempero latino, e em cenários ora modernos, ora antigos. Embora na versão final o livro contenha umas quarenta ilustrações, muitos desenhos acabaram não sendo selecionados, como estes abaixo, que eu gosto bastante."



"Numa das estórias ('Blanca Nieve and Los 7 vaqueritos'), a bruxa é perseguida pelos anões (na verdade, 'los Vaqueritos') e se afoga num rio, tornando-o mal-assombrado."



"A rua invadida por lagartos é uma imagem de página dupla feita para a estória 'The Piper of Harmonia' (baseada na estória 'O Flautista de Hamelin', onde uma pequena cidade mexicana chamada Harmonia, é assolada por uma praga de lagartos)"



"Este outro esboço é para a estória 'João e o pé de Feijão'. Fiz separadamente os diversos elementos da composição e posicionei-os em camadas diferentes no Photoshop para construir o layout final. Neste livro, mais de 20 desenhos não foram utilizados por questões de espaço. Todas estas imagens estão sendo aproveitadas agora em um novo projeto."





GALERIA


Autor: Gilmar Fraga
Cliente: Jornal Zero Hora/ RBS
Técnica: acrílica + pigmento + Photoshop
Pauta/briefing: entrevista com Marcelo D2


Autor: Marcos Guilherme
Técnica: Freehand + Photoshop
Pauta/briefing: dia do desenhista


Autor: Rodrigo Rosa
Cliente: RBS Publicações
Técnica: lapis de pastel seco sobre papel colorido
Pauta/briefing: ilustração do livro 'O negrinho do pastoreio e outras lendas gaúchas'


Autor: Lélis
Técnica: aquarela
Pauta/briefing:página da hq 'Saruê Queimado'


Autor: Dan Palatnik
cliente: revista Quatro Rodas/Editora Abril
técnica: edição de polígonos + 3D MAX
Pauta/briefing: simulação do novo modelo do Corsa


Autor: Daniel Diaz
Cliente: Edições Demócrito Rocha
Técnica: recortes de papel + Ilustrator + Photoshop.
Pauta/briefing: Ilustração para o livro 'É pra ler ou pra comer - a história da padaria espiritual para crianças'




Terça-feira, Abril 05, 2005


JEAN-CLAUDE ENTRE PAI E MÃE
A editora catarinense Letras Brasileiras entrou recentemente no mercado de literatura infanto-juvenil e com isso chamou alguns ilustradores da SIB para colaborarem em suas publicações. Um deles foi o Jean-Claude, que mostra aqui a evolução das artes feitas para o livro 'Mamãe é mulher do papai'.


Estudo dos personagens principais. A primeira versão do menino não foi aprovada pois, segundo Jean, "estava muito mal-humorada".



Layouts e artes-finais de algumas páginas do livro. A técnica de finalização é uma mistura de pastel oleoso com tinta acrílica. Jean-Claude vinha trabalhando com estes materiais numa produção mais pessoal, feita para as paredes de sua casa, e resolveu utilizá-la quando surgiu a possibilidade de ilustrar esta história. Sobre a técnica, ele comenta: "Na verdade ,o que gosto mesmo é de sentir a rugosidade do pastel em camadas (ver detalhe acima) e trabalhar com a espatula ,retirando o excesso até achar espontaneamente a cor e o volume acertado."


Layout e capa já editada de 'Mamãe é mulher do papai'.
"Este livro foi muito legal de ilustrar porque tive toda a liberdade de criar, o que me permitiu interpretar o texto a minha maneira, sem nenhum corte do editor. Agradeço por isto ao autor, Werner Zotz, e a editora Leila Zotz. Quisera todos os editores e autores tivessem esta sensibilidade," conclui Jean-Claude.



GALERIA


Autor: Junião
Cliente: Revista Mundo Estranho/ Editora Abril
Técnica: Nanquim sobre papel + PhotoShop
Pauta/briefing: Os animais mais comilões



Autor: Carlão
Cliente: Ogilvy
Técnica: Photoshop
Pauta/briefing: story board para rum Montilla



Autor: Samuel Casal
Cliente: Revista Superinteressante/ Editora Abril
Técnica: Vetor + Photoshop
Pauta/briefing: os maiores vencedores do Grammy



Autora: Alessandra Tosi
Cliente: Editora Salesiana
Técnica: lápis de cor
Pauta/briefing: ilustração para o livro 'Sete aventureiros e a guerra de travesseiros'



Autora: Glenda Rubinstein
Cliente: Editora Rocco
Técnica: Photoshop
Pauta/briefing: capa e quarta-capa para o livro 'A menina que não viu o fim do mundo'



Autora: Andréa Ebert
Técnica: colagem + acrílica
Pauta/briefing: mini-exposição 'Mulheres Perdidas'



Autor: Orlando
Técnica: caneta tinteiro + Photoshop
Pauta/briefing: ilustrações p/ acervo do autor



Autor: Leonardo Aragão
Cliente: caderno O Estadinho/ jornal O Estado de São Paulo
Técnica: aquarela
Pauta/briefing: ilustração para a coluna 'Olha só', sobre fermento